关于合作的作文

1. 关于合作的作文

合作
岁月象湍湍激流，不断冲刷我的记忆，许多比赛的事情已经模糊，但在我心灵深处，有一次的拔河比赛，一直令我难忘。
在六年级上个学期，学校宣布要举行拔河比赛，同学们听到这个消息，欣喜若狂，以后的每一天，同学们都把这件事整天挂在嘴上。时间不知怎么过得这么慢，好不容易盼到这一天。这天，同学们早早来到学校，穿得整整齐齐，准备拔河比赛。在比赛之前，每个班的队员们都在摩拳擦掌，准备就绪。开始了，场面由低潮转向高潮，同学们的欢呼声，跺脚声融成一片，好不容易挨到了我们班和六三班比，虽然我们班的实力比六三班的差，但我们班不甘势弱，同学们一个个英姿飒爽、昂首挺胸，一场针锋相对的比赛即将展开了，我们马上上阵，站好了，摆好了姿势，成“工”部式，用脚顶着脚，勾住脚；身子住后倾，双手像只铁钳似的，用力抓住大麻绳。等待哨声一响，我们便使出吃奶的劲，像一只只猛虎似的。我们手上的筋脉突兀。肌肉紧绷，身上的汗毛发直，头发竖起，额头上缩成一圈，手心被绳子勒得发红，有的甚至起泡了，汗珠滚滚。尽管这样，我们还是使劲地拔着，越拔手上就越“狠”，我们咬紧牙关，忍着疼痛，心想：一定要坚持下去，不能放松，要赢，一定要赢。我们的腿不断地往后移，越挪越远，红领巾从中点慢慢地向我们这边移近。眼看我们就要胜利了，六三班也不甘示弱，个个使出九牛二虎之力，腮帮子鼓起，面红发肿，像一个个钢铁战士。我们原本以为我们赢定了，所以不注意对方了，可六三班的同学们趁我们不甚留意，来了个突然“袭击”。这下，可把我们搞得晕头转向，摇摇晃晃，像是喝了迷药似的。红领巾离对方愈来愈近，怎么办呢？这时，老师大声喊道：“大家一定要挺住，一定要坚持下去，不能分散力量，只要我们齐心协力，我们就能击败他们，共创辉煌。”
老师为我们鼓舞，为我们加油，同学们也开始镇定，振作了起来，双方啦啦队的队员们，也齐声呐喊，不停地为自己队擂鼓助威。我的手都拽红了，可绳子还是不动一下，双方进入僵持状态。
此时，我方的队一个个都红了眼，有的人脸憋得通红，有的人龇着牙、咧着嘴在叫劲，还有的人双手紧握绳子铆足了劲向自己方向拉。最后，我们队使出了全力，随着啦啦队的喊声，红绸一下子移向了我方，我们六五班队胜了。此时，我们一齐跳了起来，唱了起来，为我们的胜利而高呼：“啊！我们赢了……”这种声音，是胜利的声音，是团结的声音。它，在天空中久久回荡着。
啊，多么刺激的拔河比赛呀，它不仅使我们的友谊更深，更浓，更团结，还给我们带来了无比的快乐，无比的……
这次拔河比赛，使我明白了团结力量大的道理，更激励我在走向未来的道路上，要树立克服困难的信心。合作就是个人或群体相互之间为达到某一确定目标，彼此通过协调作用而形成的
联合行动。在合作中双方或多方的目标是共同的，所取得的成果也是共享的。我永远也不会忘记这次拔河比赛。

2. 《红星照耀中国》总共有十二篇，请问谁能把每一篇的主要内容概括一下，大约150字左右，谢谢

十二篇主要内容如下：
第一章 ：探寻红色中国 讲述作者对红色世界的好奇，开始深入苏维埃红区的冒险，去探究苏维埃共和国、红军、共产党的秘密。并且讲述了张学良和杨虎成与共产党达成一致搞日协议的原因和经过。
第二章  ：去红都的道路 讲述在进入红区的路途上被白匪追逐的经历，并讲述了国民党通过“民团”这一组织对地方的统治和镇压政策。介绍了周恩来及贺龙的人生经历以及他们独特的个人魅力。介绍了许多年轻的红军战士们因为被剥削被压迫的命运而参加红军、热爱红军的故事。
第三章 ：在保安 讲述了共产党领导人毛泽东给作者的初步印象：健康、质朴纯真，有幽默感、精明、精力过人，是一个颇有天赋的军事和政治战略家。谈到了共产党的基本政策是反帝反封。红军大学开展的各项课程以及红军剧社开展的宣传工作。
第四章 ： 一个共产党员的由来， 本章讲述了共产党领导人毛泽东的人生经历、思想变改以及成长为红军领导人的过程。
第五章 ： 长征 讲述了红军长征的艰难过程。着重记叙了第五次大围剿，以及长征中强渡大渡河、过大草原等艰难英勇的事迹。
第六章 ：红星在西北 讲述了刘志丹开创西北苏区的历程，西北大灾荒和苛捐杂税给人民带来的苦难。苏维埃社会、政治、经济、文化、货币各方而政策。
第七章 ： 去前线的路上 讲述了普通农民对红军的拥护，对苏区工业的繁荣以及苏区工人身上具有的乐观活泼的社会主义工业精神
第八章 ： 同红军在一起 讲述了作者深入到真正的红军内部，了解他们年轻、精神饱满、训练严格、纪律严明、装备出色、政治觉悟高，才使得他们成为铁打的军队。并且讲述了促使司令员彭德怀走上革命道路的悲惨童年经历，以及他独特的个人魅力。红军采用游击战术的原因和策略。红军战士健康丰富的生活。
第九章 ： 同红军在一起（续） 共产党军事领导人徐海东的人生历程以及中国残酷的阶级战争给老百姓带来的杀戮和苦难。讲述共产党团结回族人民抵抗压迫者的策略。 
第十章 ： 战争与和平 讲述红色中国的少年们耐心、勤劳、聪明、努力学习，代表着中国的希望，讲述共产党为建立统一战线所做的努力以及革命领导人朱德极其杰出的领导才能和个人魅力。
第十一章 ： 回到保安 讲述了在敌人封锁下的保安地区，红军丰富多彩的生活。讲述了俄国对于红色中国的影响以及德国顾问李德指挥作战时出现的失误及其原因。
第十二章 ： 详细记述了“西安事变”的具体经过、结果，以及对形成抗日民族统一战线的积极影响，并分析了中国社会革命运动的复杂性。

扩展资料：
《红星照耀中国》（Red Star Over China）又称《西行漫记》，是美国著名记者埃德加·斯诺的不朽名著，一部文笔优美的纪实性很强的报道性作品。
作者于1936年6月至10月对中国西北革命根据地进行了实地考察，根据考察所掌握的第一手材料完成了《西行漫记》的写作。斯诺作为一个西方新闻记者，对中国共产党和中国革命作了客观评价，并向全世界作了公正报道。
斯诺同毛泽东、周恩来等进行了多次长时间的谈话，搜集了二万五千里长征第一手资料。此外，他还实地考察，深入红军战士和老百姓当中，口问手写，对苏区军民生活，地方政治改革，民情风俗习惯等作了广泛深入的调查。
四个月的采访，他密密麻麻写满了14个笔记本。当年10月底，斯诺带着他的采访资料、胶卷和照片，从陕北回到北平，经过几个月的埋头写作，英文名《Red Star Over China》、中文译名为《西行漫记》或《红星照耀中国》的报告文学终于诞生。
作者真实记录了自1936年6月至10月在中国西北革命根据地（以延安为中心的陕甘宁边区）进行实地采访的所见所闻，向全世界真实报道了中国共产党和中国工农红军以及许多红军领袖、红军将领的情况。毛泽东和周恩来是斯诺笔下最具代表性的人物形象。
《红星照耀中国》不仅在政治意义上取得了极大的成功，而且在报告文学创作的艺术手法上也成为同类作品的典范。人物刻画、环境描写以及叙事的角度几近出神入化的程度。《红星照耀中国》中译本出版后，在中国同样产生巨大的反响，成千上万个中国青年因为读了《红星照耀中国》，纷纷走上革命道路。
《红星照耀中国》的另一魅力，在于描绘了中国共产党人和红军战士坚韧不拔、英勇卓绝的伟大斗争，以及他们的领袖人物的伟大而平凡的精神风貌。他面对面采访了毛泽东、周恩来、彭德怀、贺龙等中国共产党的领导人和红军将领，结下了或浅或深的交情。
其中最重要的无疑是毛泽东。斯诺准确地把握到毛泽东同以农民为主体的中国民众的精神纽带。没有人比毛泽东更了解他们，更擅长综合、表达和了解他们的意愿。这将深刻地制约着以后数十年中国现代化的进程，包括其成功和曲折。
这样，斯诺对中国的认识达到了一个前所未有的高度。他发现了一个“活的中国”，对普通中国百姓尤其是农民即将在历史创造中发挥的重要作用作出了正确的预言，他发现了隐藏在亿万劳动人民身上的力量，并断言中国的未来就掌握在他们手中。

参考资料来源：百度百科-红星照耀中国

3. 电影《我脑中的橡皮擦》的女主角的资料谁给介绍一下

神也宠爱的少女-深田恭子

深田恭子，一个得到“神”眷顾、借助“爱滋病”成为日本新一代偶像的少女，即使长胖也招人爱……

性名：深田恭子 Kyoko Fukada
生日：1982.11.2
身高：163cm
体重：55KG
三围：86,68,88
星座：天蝎座
血型：O型
出生地：东京
专长：书法特一段、游水、弹琴
兴趣：看电影、读书、写信、看漫画
最喜欢的歌星：华原朋美、河村隆一
最喜欢的明星：东山纪之、及川光博
最喜欢的颜色：青、红
最讨厌的东西：虫、鱼类

　　"神啊，请多给我一点时间"，这是一位爱滋病患者的最后乞求。这位楚楚可怜的女孩如今成了日本新一代的偶像代言人。她就是有着丰盈体态和亮丽外型的普通高中生----深田恭子，一个坦诚、执着的女孩。

　　深田恭子于1982年11月2日出生于日本东京。在还没出道前，她只是一个喜欢做梦的高中生，非常崇拜华原朋美，整天幻想着由一个灰姑娘变成公主----成为一个明星。为了想更接近心中的偶像，1996年参加了新星选拔赛并赢得冠军----Miss Holy。她参加拍摄的第一部电视连续剧是1997年由友坂理惠主演的《FIVE》，由于当时这部连续剧中女星众多，所以相貌平平的恭子并没有引起人们的太多注意。

　　到了1998年，深田恭子的事业开始起步，先是参加了电视剧《新闻女郎》的拍摄，尽管出场和对白的机会不多，但在剧中所扮演的敢于示爱的女学生，感情的发挥淋漓尽致，与泷泽秀明又有多场精彩的对手戏，引起了广大注意。接下来的夏天，与金城武合演的电视连续剧《神啊，请给我多一点时间》创下良好的收视率。恭子在剧中饰演一位爱滋病少女，精湛的演技，令人相信她是一位真患有爱滋病的16岁少女。此剧令她在一夜之间红透了半边天，甚至有人评价她在剧中的表现比金城武还要出色，一下子窜升至演技派女星的行列中，堪称神话。也正是因为此剧而令日本人开始重视爱滋病患者。同年恭子拍摄了电影《新宿少年侦探团》以及与中谷美纪合演的恐怖电影《午夜凶铃》("The Ring2")，演出的同样是倍受赞赏。表明她不只是想当偶像派，同时希望成为一个实力派的影视明星。

　　1999年初，深田恭子头一次独挑大梁与陈慧琳合演的电视剧《鬼之栖家》，成绩不是很理想。恭子的公司立刻安排当红偶像堂本刚与她合作出演连续剧《To Heart》，由于两人年纪相仿，加上属于年轻偶像派，被誉为"绝妙组合"、"最佳荧幕情侣"，此剧播出后受到许多青少年的喜爱。

　　2000年深田恭子签约的"Horipro"公司为纪念成立40周年，开拍了由原哲雄导演的校园推理恐怖片《死者之学园祭》。该剧是日本畅销作家赤川次郎氏的作品，深田恭子在剧中担任女主角。讲述的是17岁的女高中生恭子，所就读的贵族学校接二连三发生学生离奇死亡的怪事，引起了恭子的好奇心，为了追求事实的真相，她不惜冒险去追寻真正的凶手。这是一部充满神秘及悬念的青春电影，也是深田恭子出道以来首次担任主角的影片。不仅她本人对这部作品十分重视，她所属的"Horipro"公司也将此片视为恭子能否顺利跃上大银幕的关键。为了能保住自己"玉女掌门人"的地位，恭子相当投入，并展现了她拿手的钢琴琴艺。该片上映之日深受fans欢迎，当日全场爆满。甚至与此片相关的物品，包括电影场刊、剧照及电影都成为了热卖品，掀起一阵炒卖热潮。不可思议的是恭子在此片中使用过的一辆单车，最后竟被一名大学生以16万日元拍得，偶像派的杀伤力可见一斑。同年深田恭子还参加了电影《东京在此》的拍摄，在陈慧琳导演的片段《约定》中与铃木一真分任男女主角，该剧讲述的是一对恋人相约20年后在横滨的游乐场见面，可惜10年后女主角去世，而男主角不久也过世，但2人的灵魂20年后依旧如约前往游乐场相会，故事十分感人，预计该片于2001年春季在日本上映。目前深田恭子的名气，已经遍布到整个亚洲。

　　今年深田恭子拍摄的电视剧集是野岛伸司的连续剧《大胃王》("Food Fight")，深田恭子饰演一位儿童育幼院老师。她称：以前所演出的都是学生角色，这次很高兴能够挑战成熟的老师角色。并在今年的新剧集《幻想》("Imagine")中饰演办公室女郎，尝试更具内涵的成熟角色，磨练演技。明年深田恭子的档期已确定，将与泷泽秀明联合主演新电视剧《Strawberry On The Short Cake》，该剧讲述的是正准备考大学的高中生泷泽其老爸要再婚了，但泷泽竟然暗恋即将作继母的恭子。而恭子却在暗恋泷泽的同学，泷泽的同学又暗恋着女班主任，可女班主任就是忘不了死去的男友，整部剧集主要讲述的是各角色之间的暗恋游戏。此片也是泷泽秀明与深田恭子在《新闻女郎》合作后的第二次合作。

　　深田恭子今年在影视方面取得成果后，又开始进军乐坛，一年出4只单曲2张大碟，愈出愈红，她的处女大碟《Moon》在3月15日推出。她并不满足自己的歌坛成就、急于举行演唱会，而想努力锻炼歌艺，力争在演唱上有所突破。近来深田恭子不断与众多杂志做专访，并上了新版日本权威音乐杂志《Oricon The Ichiban》的封面，所代言的化妆品、方便面、手机广告也频频上镜。

　　今年5月在由日本电视台主办的"第一届日本电视台大奖"评比中，影、视、歌、广告都有斩获的深田恭子一举荣获"偶像大奖"，甜美亲和的脸蛋加上如阳光般灿烂的笑容,却让人不得不印象深刻，魅力难挡。人气自然直升，事业有如日中天。

　　深田恭子是个坦诚的女孩子，说话一向非常坦白，不会说谎。有时她在台上说话，公司的同仁便在下面为她紧张，不知又会被问出什么。她的个性很强，穿着十分具有个人风格，最爱吃的是普通的"烧肉、拉面和白饭"，还喜欢做脚底按摩，是个与众不同的美少女。

　　深田恭子最近除了演戏、出歌碟外，还做起了作家，年初发行了她的第一本散文集《Water Loving》，书中恭子表现了真实的自我，还大胆地透露将在二十岁时步入结婚礼堂。但恭子的个人感情生活并不是一帆风顺，在常人看来甚至有些不可思议。去年她就曾与34岁的白马王子、少年队的东山纪之传出绯闻。恭子说："东山好有型，单是能见到面就感到非常幸福"，感情相当投入。但恭子同纪之相恋对双方所在公司利益都引起了极大冲突，这段相差16岁的恋情一直都被周围的人所反对，两人被硬生生地拆散。本质深情、注重家庭的恭子，受此打击后就茶饭不思，在短短一个月内瘦了有18磅之多。可最近她又公开宣称欣赏大自己14岁的福山雅治，看样子恭子天生就喜爱稳重、成熟的男性。

　　今年10月26日第一次在大型场合公开献唱的深田恭子，在东京日本青年会馆举办了歌友会，深田恭子一口气唱了四首最新单曲，将歌友会现场的气氛炒到极点。在歌友会上她以甜美的微笑与歌迷见面，她表示自己即将年满18岁，她的生日愿望，就是希望能顺利考上驾照，而不是谈一场轰轰烈烈的恋情。深田恭子成熟起来了，不再是一个单纯的高中生。

　　奖项情况:

　　1998年Elan新人奖

　　1998年日刊《Sports》日剧女配角奖

　　主要影视作品：

　　2000年《大胃王》("Food Fight"，电视连续剧)

　　2000年《幻想》("Imagine"，电视连续剧)

　　2000年《约定》(电影)

　　2000年《死者之学园祭》(电影)

　　1999年《To Heart》(电视连续剧)

　　1999年《鬼之栖家》(电视连续剧)

　　1998年《午夜凶铃》("The Ring2"，电影)

　　1998年《神啊，请多给我一点时间》(电视连续剧)

　　1998年《新宿少年侦探团》(电影)

　　1998年《新闻女郎》(电视)

　　1997年《这就是答案》(电视)

　　1997年《海峡》(电视)

　　1997年《FIVE》(电视连续剧)

　　主要作品：《新闻女郎》、《神啊，请多给我一点时间》、《死者之学园祭》、《大胃王》

4. 谁能帮我介绍一下国内CG插画方面比较有名的人物和网站？

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5. 比较著名的80后作家都有谁，给我推荐一下他们的代表作或者最有他们个人特色的作品吧

文泽尔
Wenzel 

笔名 文泽尔 
出生日期 1982年9月3日 
出生地点  中国 湖北省 武汉市 
职业 作家, 学者 
国籍  中国 
写作类别 侦探小说 

文泽尔（1982年9月3日－），旅居德国的侦探小说作家，现居斯图加特，以文泽尔为主要人物著有文泽尔系列侦探小说。文泽尔系其笔名，真名不详。

目录 
1 笔名由来 
1.1 笔名的秘密 
1.2 其它关于笔名来源的疑惑 
2 作品列表 
2.1 文泽尔系列侦探小说 
2.2 其它贡献 
3 出场人物介绍 
3.1 系列主要角色 
3.2 系列其他角色 
4 关于系列 
4.1 系列特色 
4.1.1 整体风格 
4.1.2 自由意志市 
4.1.3 墓志铭式结尾 
4.2 系列各篇相关介绍 
4.2.1 让最后一缕光芒消散 
4.2.2 无弦小提琴 
4.2.3 白矮星 
4.2.4 黑暗的女儿（又名Erinyes） 
4.2.5 冷钢 
4.2.6 千岁兰 
4.2.7 特奎拉日升 
5 参考资料及注释 
6 外部链接 


笔名由来
笔名的秘密
“文泽尔”的笔名本身包含多重含义：
德语Unser Detektiv中Unser的音译。Unser是德语的物主代词，意为“我们的”。“我们的侦探”——此处暗自文中主角文泽尔是属于中国人自己的原创侦探角色。 
文言文“以文泽尔[1]”的一部分，意为“以文章（系列小说）使尔等（你们，读者们：此处无贬义）受到恩泽（获得收获）”。 
作者所在城市的足球队VfB斯图加特队有一位为此队效力十多年的、名叫Timo Wenzel的后卫，而德文姓氏Wenzel的一种译法即为“文泽尔[2]”。 
作者自称，“此笔名之下尚隐藏着一个关于我本人的谜题，只有真正了解我的人才能破解。”[来源请求] 。 
其它关于笔名来源的疑惑
Wenzel是一个典型的德语国家姓氏，但依照该侦探系列的背景设定，此名字应是作为主角的名[3]出现。
另外，系列中的主要人物（即文泽尔，塔芙妮，汉迪克，莫斯曼四人）均不说明姓氏——系列文章中，每到需要说明姓氏的时候，作者都使用叙述性诡计来回避。详见系列主要角色。

作品列表
文泽尔系列侦探小说

《冷钢》（北方文艺出版社）第一版封面。封面题辞“天堂总禁锢在我们的苦难中 地狱却丢失在我们的乐园里”为《冷钢》的收尾诗：这也是该系列的特色之一。截至2008年1月的代表著作有
2003年-《让最后一缕光芒消散》（中篇），《无弦小提琴》（中篇） 
2004年-《白矮星》（短篇），《Erinyes》（中篇） 
2005年-《冷钢》（长篇） 
2006年-《千岁兰》（长篇），《特奎拉日升》（长篇） 
2007年-《白矮星》（长篇[4]），《黑暗的女儿》（长篇[5]） 

其它贡献
文泽尔本人亦为新兴的网络电子杂志《推理恐怖研究》（简称tky）的创始人及现任主编，为杂志撰写过诸多专稿，计有
《天使离地狱如此之近》（2006年2月号） 
《从惧尸心理到恋尸癖》（2006年4月号） 
《充分写实的浪漫主义——文泽尔谈侦探小说写作》（2006年7月号） 
《论集体歇斯底里》（2006年9月号） 
《来自科塞尔的不死之爱》 （2006年11月号） 
《透过指纹抚摩你》（2007年1月号） 
《弥赛亚的前世今生vol.1》（2007年3月号） 
以及一些和推理恐怖主题相关的影评

出场人物介绍
系列主要角色
文泽尔（Wenzel，姓氏目前不详） 整个系列的主角，以冷静推理闻名于自由意志市的私家侦探。曾任自由意志市第11警察分局探员，因不满在该市警界普遍存在的官僚作风和完全依赖于舆论的权力监督模式[6]，于1992年3月辞职[7]。并且因为一笔意外得来的赏金，得以实现自己成立独立侦探社的愿望。文泽尔只吸万宝路烟（在小说中通常使用原文Marlboro），烟瘾较大。在中学时期选修的第二外语为拉丁语[8]，会说汉语[9]。关心时事，平时看《自由意志报》，但会让助手预先挑出文艺及时尚类版面[10]，以节约时间。对葡萄酒和欧洲历史略有研究。最喜欢喝的鸡尾酒是摩吉托（Mojito），但自己不会调酒[11]。 

塔芙妮（Taphne，姓氏目前不详） 父母因空难而死亡（或许并不准确）[12]，自小由默特尔姑姑抚养长大。毕业于自由意志大学商学院，却因为不明的原因而选择成为一名侦探助手。她是尤莉雅（文泽尔前往南非之前的助手）的继任，但却并不能成为如尤莉雅那般令人信赖的帮手——实际上，塔芙妮的日常工作多为问询记录，整理档案，负责联络，结案总结这类琐事。但她显然对这个现状不满，并经常尝试去独立调查案件：即使结果多半令人沮丧，甚至经常因此而陷入到困难的境地之中，文泽尔也总是以符合冷硬派主角的行为方式，给予最大限度的帮助。此二人之间的关系，自2003年侦探社爆炸事件[13]之后开始逐渐升温。爱好是逛街购物，和艾米一道喝下午茶，以及观看自由意志市出品的连续剧（通常是由FW5台播出的）。 

汉迪克（Handick，姓氏目前不详） 文泽尔的好友，是他在第11警察分局任职时的同事。汉迪克是一个力图表现得处事圆滑的老实人，在警局的各项公务中但求自保，时刻担心惹麻烦上身（这也是自由意志市老资格探员的一般特征，但也有例外）。但对于好友文泽尔因为探案需要而提出的各种请求，却总是无法干脆拒绝。总局高层时常利用汉迪克和文泽尔之间的朋友关系，将麻烦的案子暗中推到11分局汉迪克所辖的部门，汉迪克也乐意将这些案子委托给文泽尔办理：这些案子多半都能顺利解决（至少是以令总局高层满意的方式），汉迪克也因此受到分局的器重，并屡次晋升。目前任十一分局刑事科科长，离异，喜欢收藏名贵葡萄酒。 

莫斯曼（Mossman，姓氏目前不详） 文泽尔的好友，在小说中作为侦探社的固定咨询人，负责调查和所涉案件相关的各类资料信息。在大学期间就已经表现出黑客方面的天才，曾服过兵役，擅长编写木马和蠕虫程序。无业，独居，不修边幅，是一个典型的大龄宅男形象。身为沃蒂阿姨最小的孩子，时常为母亲的热心拜访感到烦恼（因为他认为自己已经长大成人了，而母亲显然还当他是小孩子）。和一般的宅男表现类似，莫斯曼极少出门。虽然没有过分的社交恐惧症，但在和女性的交往上仍然存在些许问题：不过，对于熟识的朋友，他的表现相当正常，甚至愿意外出参加在文泽尔家举行的好友聚会。喜欢甜食。 

汉斯·穆斯卡林（Hans Muskarin） 在系列的第一作《冷钢》中各个证人的证词里反复提到的“汉斯探长”，于该文末尾向主角投递了信息神秘的邀请函，正式在系列中登场。他经常在系列各篇的序章或末尾中出现——在序章中出现，说明该篇和秘密组织“反七（NEVES）”有关系；在末尾则偏好用酒吧闲聊的方式，解释本应结束的案件中仍令侦探感到疑惑的地方，甚至一举将之前的结论全部颠覆。汉斯的谈话技巧相当高超，擅于捕捉对方的想法，并适时给出恰如其分的回应，亦懂得巧妙回避敏感问题和选择转换话题的最佳时机。言谈举止上更趋向于一位和善的老者。文泽尔在每一次和汉斯的较量中均处于下风。 

艾米（Amy，姓氏目前不详） FW电视台知名的九点档新闻主播（有时也出外景），塔芙妮的闺中密友。她们自大学时代起就是朋友，即使各自的工作十分繁忙，也依旧保有仅属于她们自己的下午茶时间。除见面外，艾米还经常和塔芙妮以各种方式聊天（电话，手机，icq甚至直接通过新闻播报时的暗语）。艾米为人精明，善于交际和察言观色，但对待朋友却十分真诚，不抱任何私心。赞成塔芙妮和文泽尔交往。 

卡尔·诺纳（Karl Neuner） 总局的杰出黑人探长，喜欢在案子中和文泽尔较量，但可惜总是比文泽尔少一点细心。最近有被“反七”收买的迹象 
积格勒·埃佩尔（Siegle，姓氏英译目前不详） 在老吉姆案之前曾和文泽尔有过短暂合作，蓄大胡子，是个风趣踏实的老探长。 
关于“反七（NEVES）”的宗教意义，请参阅七美德及七宗罪。

系列其他角色
哥本哈根公爵（英译不详） 绰号或封号，第一辑《黑暗的女儿》的篇尾出现,是一个身高两米多的巨人,曾经是自由意志市美德隐修会的首脑。曾拉拢汉斯加入美德隐修会，原因不明。 
普丽西拉（Priscilla，姓氏不详） “反七”的成员，据称是“反七”目前最老资格的成员，第一辑《黑暗的女儿》中出现,特长似乎是考古学知识以及文物仿制。曾拉拢汉斯加入美德隐修会，原因不明。 
海森贝格·安内洛雷（Heisenberg，姓氏英译不详） 化名，第一辑《白矮星》及《黑暗的女儿》中的活跃人物，霍得菲恩的法语和天文学老师。虽然在《白矮星》的末尾似乎已经死去，但文中却有相当多其人尚在人世的暗示。 
霍得菲恩（英译不详） 一个内向的13岁女孩，孤儿，第一辑《白矮星》中的角色。 
高桥由加利（英译不详） 芳汀夜总会的老板，原籍日本大阪，第一辑《白矮星》中的角色。 
费米·莫林（英译不详） 自由意志市前工会副主席，第一辑《白矮星》中的角色。 
沙尼达·斯戴恩（英译不详） 投机商，候选议员，第一辑《白矮星》中的角色。 
格蕾丝·艾德蒙兹（英译不详） 芳汀夜总会的高层工作人员之一，高桥由加利的朋友。第一辑《白矮星》中的角色。 
雷斯兄弟（英译不详） 芳汀夜总会的保安，可能是西班牙人。第一辑《白矮星》中的角色。 
格里芬·普劳斯教授（Griffin·Prowse） 神秘的高个子先生，知识渊博。在第一辑《白矮星》和《黑暗的女儿》中登场,设置为一个百科全书式人物,“反七”的成员之一。目前已知精通古代枪械和浮世绘知识。 
捷尔特·内格尔博士（姓氏英译不详） 医学博士，第一辑《千岁兰》中的角色。 
约翰·贝恩斯（姓氏英译不详） 知名调酒师，第一辑《特奎拉日升》中的角色。 
西尔斯·多纳多（英译不详） 调酒师，第一辑《特奎拉日升》中的角色。 
奥古斯特·多纳多（英译不详） 邮差，第一辑《特奎拉日升》中的角色。 
埃玛·赫塞尔（英译不详） 路修斯·赫塞尔的妻子，爱喝自由古巴，第一辑《特奎拉日升》中的角色。 
路修斯·赫塞尔（英译不详） 调酒师，原名英戈（Ingo），可能是“反七”的成员之一，第一辑《特奎拉日升》中的角色。 
海因纳（英译不详） 酒界人士，和两位朋友一道经营酒庄，第一辑《特奎拉日升》中的角色。 
普雷斯曼（英译不详） 海因纳的两位经营酒庄的朋友之一，第一辑《特奎拉日升》中的角色。 
克卢（英译不详） 海因纳的两位经营酒庄的朋友之一，第一辑《特奎拉日升》中的角色。 
雅玟·布兰琪（英译不详） 西尔斯·多纳多的德国女友，第一辑《特奎拉日升》中的角色。 
罗特（英译不详） 探长，第一辑《特奎拉日升》中的角色。 
沃蒂阿姨（Waitty） 莫斯曼的母亲——此名取男子名Walter的昵称Watty及英语单词witty合成：意为“机智诙谐的” 
英斯（英译不详） 总局的笔迹鉴定专家，第一辑《特奎拉日升》中的角色。 


关于系列
系列特色
整体风格
文泽尔侦探系列的主角，形式上遵循冷硬派元祖雷蒙·钱德勒对于私探的设定，实际则颠覆以往“正义使者”的侦探形象，更符合一个真实存在人物的特性：侦探不是万能的，相反常常会被击倒；即使逻辑严密，也会因为手头线索和调查的局限，产生不可预料的错误：这些错误有些会被侦探及时改正，有些甚至到小说结尾也没能被主角发现。因此，小说中的真正犯罪者们“逍遥法外”是十分常有的事——但因为他们亦非简单作为“正义的对立面”而存在，因此就使得故事更趋于人性化。即使对于侦探和犯罪者们进行了如此的限定，考虑到过分舞台化的台词和情节，该系列小说也不应归入到社会派当中。
对于本格派所推崇的诡计方面，该系列在诡计设置上相当在意动机的重要性。即使作案的目的是出自强迫症等精神疾病，也会在行文中进行严谨的说明。该系列并不特别在意诡计的华丽程度，更多是在为可行性考虑。因此，某些诡计在细节上就演变得十分复杂。
文泽尔系列中的反派人物，常常得到比主角更多的笔墨描写，以诠释这些“社会人的真实断面[14]”。对于小说中的死亡场景，作者偏好于使用细致且富于浪漫主义的笔触，并经常将重点放在尸体所呈现出的表观特征（流动的血液，骨折，腐败，破损的脏器，撕裂的皮肤及子弹弹孔）上，不加掩饰——这种浪漫主义与自然主义结合的方式，构成了文中描写的主要基调。
对话方面，运用黄金时代流行的舞台剧风格台词，不偏向白话文，对话精致且富于条理[15]。常通过对话和场景变换来实现叙述性诡计，第一人称视角和第三人称视角切换十分频繁，倒叙和插叙经常在文章中出现，各篇的结构均相当紧密。
由于系列数篇中均涉及大量与历史、宗教、玄学、哲学、艺术及西方文学史相关的内容，含明显“炫学”的成分，或可将之与安伯托·艾柯的《玫瑰之名》或约瑟芬·铁伊的《时间的女儿》归作一类。鉴于其与目前各种推理小说分类之间的差别，某种程度上，称该系列为“反推理小说系列”也未尝不可。

自由意志市

自由意志市交通区划图，全图。该区划图以斯图加特市交通区划图为蓝本，图片左上角为自由意志市交通公司“fct”的标志。本图的简体版本以书首黑白拉页的形式出现在《冷钢》（北方文艺出版社）中。作为架空类型的侦探小说，文泽尔系列并未采用诸如科幻推理或者惊悚、灵异推理等新本格式的背景设定。虽然故事中人物所处的城市是虚构的，除了一些刻意设定以便和现实相区分的特点之外，自由意志市和任一个欧洲大城市之间并没有太大区别。

墓志铭式结尾
系列中每篇小说均以寥寥数行（2到3行，通常是2行）的寓言诗格式结尾。因为第一辑前三本的结尾均为篆刻在墓碑上的墓志铭，故称之为墓志铭式结尾。系列结尾的寓言诗通常是对全文内容的概括总结，但也经常是对结局发表的感慨——因为系列的故事多带有浓重的悲剧气息，墓志铭式结尾读来也使人感到内心沉重，并能引发读者对文章内蕴的反思。 以下罗列系列各篇的墓志铭结尾：

注意：下文记有作品情节、结局或其他相关内容，可能降低欣赏原作时的兴致。这是为了防止剧情透露的情况。
《冷钢》（正文） 
天堂总禁锢在我们的苦难中 
地狱却丢失在我们的乐园里

《冷钢》（番外） 
三个魔鬼本不该那样死去 
你看过我的标注，我的朋友
我们会再见的

《千岁兰》 
不朽踩在死亡的边缘 
凋零的生命纷纷哭泣

《特奎拉日升》 
酒精最擅于迷惑人 
死亡最富于戏剧性

《白矮星》 
今晚你懂得仰望天空 
明早星辰将知道你的存在

《黑暗的女儿》 
仇恨弃绝了神的公义 
黑暗却将一切尽数忘却


系列各篇相关介绍
让最后一缕光芒消散
本作品为文泽尔的侦探小说系列的第一部，完成于2003年12月，并于2006年夏季开始对其进行大幅的修改，计划于2006年8月底修订完毕。文中描写一个和西班牙酒密切相关的古怪命案，是典型的“暴风雨山庄”式案子。警察虽然在中途介入，但所起作用不大。

无弦小提琴
本作品为文泽尔的侦探小说系列的第二部，完成于2003年12月。作者于2006年夏季开始对其进行大幅的修改，并计划于2006年8月底修订完毕。在这个和名小提琴“瓜奈利”以及伦勃朗的名画“读书的米勒瓦”相关的案子中，自由意志市的侦探小说家夏哀·哈特巴尔先生初次登场。

白矮星
本作品为文泽尔的侦探小说系列的第三部。初稿完成于2004年，全文仅两万余字。作者自2006年夏季开始对该篇进行大幅修改，并于2007年7月修改完毕。改写后的《白矮星》全文达到二十万字，仅沿用了初稿的构思，内容和初稿有较大的区别。《白矮星》主要讲述了一起和自由意志市哥伦比亚黑帮及三合会势力相关的连环谋杀案，并且塑造了一位名为海森贝格的、身兼黑帮成员和中学天文学/法语教师双重身份的人物。虽然海森贝格在小说末尾被人在Evian酒吧射杀，但根据作者的后记和文中表明的态度，此人的生死依旧未明。而在随后的姐妹篇《黑暗的女儿》中，也没有对其生死进行明确的说明。 该作品中涉及大量与狙击手及黑手党文化相关的内容。

黑暗的女儿（又名Erinyes）
本作品为文泽尔的侦探小说系列的第四部，完成于2004年。长篇，十四万字左右。本案作为《白矮星》的姐妹篇，承接上一个案子的故事，主要讲述了在三合会被警方剿灭后，哥伦比亚黑帮内部发生的一起神秘卡片连续杀人事件。

冷钢
本作品为文泽尔的侦探小说系列的第五部，完成于2005年，于2007年5月在中国大陆出版（北方文艺出版社）。长篇，十四万字左右。文中主要描写一个1985至1992年间发生的连续杀人案，文泽尔以十一分局探员的身份登场，对主要人物的关系由一些预先的交待，是一个前传类型的案子。

千岁兰
本作品为文泽尔的侦探小说系列的第六部，完成于2006年，于2007年6月在中国大陆出版（北方文艺出版社）。长篇，十二万字左右。本文别出心裁地采取二段式的剧情构建，前半段为平面推理，后半段转型为现场推理。

特奎拉日升
本作品为文泽尔的侦探小说系列的第七部，完成于2006年，于2007年8月在中国大陆出版（北方文艺出版社）。长篇，十一万字左右。也作《酒会谋杀案》，是作者第一个正式的暴风雨山庄式案件。

6. 谁能帮我找一下老舍的作品简介，谢谢

老舍的简介： 
老舍(1899～1966)， 现代小说家、剧作家。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名，另有□青、鸿来、□予、舍、非我等笔名。满族，正红旗人。 
生平经历和创作道路 老舍，1899年2月3日出生于北京一个贫民家庭。父亲是名守卫皇城的护军，1900年在抗击八国联军入侵的巷战中阵亡。从此，全家依靠母亲给人缝洗衣服和充当杂役的微薄收入为生。老舍在大杂院里度过艰难的幼年和少年时代。大杂院的日常生活，使他从小就熟悉车夫、手工业工人、小商贩、下等艺人、娼妓等挣扎在社会底层的城市贫民，深知他们的喜怒哀乐。大杂院的艺术熏陶，使他从小就喜爱流传于市井巷里的传统艺术（如曲艺、戏剧），为它们的魅力所吸引。他从这样的环境中，接受了与现代中国大多数作家不同的生活教育和艺术启蒙。这些，都对他有极大的影响并在他的创作中留下鲜明的印记。 
1906年，在别人的资助下，老舍进私塾读书；三年后，转入新式学堂。1912年，小学毕业后，他在普通中学读了半年；翌年，考入学杂膳宿费用都由国家供给的北京师范学校。1918年，老舍以优异成绩毕业后，任北京公立第十七高等小学校兼国民学校校长。1920年 9月，提升为郊外北区劝学员，还陆续兼任私立小学教师、国语补习会经理等职。 
老舍就任小学校长的第二年,爆发了五四运动。他自称只是"看见了五四运动,而没在这个运动里面,……对于这个大运动是个旁观者"(《我怎样写〈赵子曰〉》)。这确实使他在一段时期里,对于青年学生及其活动,有些隔膜和误解。但"五四"时期兴起的新的时代潮流，包括文学革命在内，仍然冲击着他的心灵。本来，军阀政府基层机构的腐败，混迹其间的卫道者们的虚伪，在这个刚刚来自社会底层的年轻人的眼中，无处不是破绽和丑态，难以与他们安然相处。当"五四"民主科学、个性解放的呼声，把他从"兢兢业业地办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子，如是而已"的人生信条中惊醒（《"五四"给了我什么》），他作出了新的抉择。1922年9月,老舍辞去所有职务，到以开明新派著称的天津南开学校中学部任国文教员，在那里写下了第一篇新文学习作《小铃儿》。在这以前，还坚决退掉母亲包办的婚约。次年回到北京，任顾孟余主持的北京教育会的文书，同时在第一中学兼课，业余时间到燕京大学旁听英文。一度还信仰过基督教。虽然道路不无曲折，但"五四"推动他进一步挣脱了封建的、世俗的羁绊，去寻求一种比他已经得到的更有意义的生活。 
1924年，老舍去英国，任伦敦大学东方学院的汉语讲师。为了提高英文水平，阅读了大量英文作品。生活和书本都向他打开一个比原先见到的更为宽广多彩的世界。阅读作品进一步激发了他的文学兴趣。客居异国的寂寞和日益浓烈的乡思，又需要寄托和发泄。几种因素交织在一起，促使他把见到过的人和事用文艺的形式写下来。1926年写成的长篇小说《老张的哲学》，取材于当年在教育界任职时的见闻。接着又写下了长篇《赵子曰》(1926)和《二马》(1929)。三部作品陆续在文学研究会的刊物《小说月报》上连载，立刻以文笔轻松酣畅，富有北京的地方色彩，善于刻画市民生活和心理，引起读者的注意。他的创作从一开始就显现出现实主义的特点，并且从语言、笔调到内容、主题，都具有鲜明的艺术个性。1926年，老舍加入文学研究会。他终于在文学事业中找到了值得为之献身的工作和充实的生活。 
老舍旅居英国 5年。1929年夏取道法、德、意等国回国。途中因为筹措旅费，在新加坡的一所华侨中学任教半年。在英国时，他为国内的北伐战争的进军感到兴奋。到了新加坡，从青年学生的革命热情中感受到了民族解放运动的高潮。他因此中断了一部描写男女青年爱情的小说的写作，另写了反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》）(1930)。 
1930年 3月，老舍回到祖国。同年 7月，到济南齐鲁大学任教。翌年夏，与后来成为国画家的胡□青结婚。1934年，改任青岛山东大学教授。他在这两所大学，先后开设过《文学概论》、《欧洲文艺思潮》、《外国文学史》以及写作方面的课程。课余继续长篇小说的创作。《猫城记》(1932)以寓言的形式揭露旧中国的腐败，针砭保守愚昧的民族习性和畏惧洋人的奴才心理。同时流露出对于国事的悲观和对于革命的误解，是一部瑕瑜互见、颇多争议的作品。《离婚》(1933)描写一群公务员的庸碌生活，对此作了嘲弄和揶揄，充分表现出他作为北京市民社会的表现者和批判者、作为幽默作家的特点，是一部很能代表老舍风格的作品。《牛天赐传》(1934)和中篇《月牙儿》(1935)、《我这一辈子》(1937)，都从街头巷尾摄下市井细民的生活场景。前者是对于世俗生活和市民心理的嘲讽，充满笑料；后两者是对于人间不平的抨击，饱含着愤懑和哀悼，作品的笔调也随之变得沉重。 
回国不久，老舍开始写作短篇小说，作品大多收入《赶集》（1934）、《樱海集》（1935）、《蛤藻集》(1936)中。最初几篇，留有"随便写笑话"（《我怎样写短篇小说》）的倾向，有的是近乎逗人一笑的幽默小品，不久就增多了含意严肃、富有社会意义的篇章。他为林语堂主编的《论语》撰写幽默诗文，是该刊的重要撰稿人之一，他也在《申报•自由谈》上发表杂文。这些诗文，以轻快嬉笑的文字，透露出作家对于日本侵略阴谋下祖国命运的关切和焦虑，一部分收入《老舍幽默诗文集》(1934)。从1935年起，还著文回顾总结自己的创作经历，后来将这些文章集成《老牛破车》(1937)一书。30年代中期，老舍写了大量多种体裁的作品，风格也日趋成熟。这些作品发表在不同倾向的报刊上，他成为文坛上一位活跃的作家。 
这个时期最重要的成果，是1936年 9月起在《宇宙风》上连载的长篇小说《骆驼祥子》。小说叙述了一名年轻好强、充满生命活力的人力车夫，希望以个人的奋斗改变自己卑贱地位的故事。他全力以赴,几经挣扎,得到的却是失败和打击。随着幻想的破灭，他对于生活的信念和追求也都丧失殆尽。作家以严峻的现实主义方法，写出了他从自重自信到自甘堕落，也就是他为生活所毁灭的过程——祥子个人的不幸命运，是个意义深广的社会悲剧。小说突出地表现了作家对于城市贫民的真挚同情和深刻理解，成为老舍的主要代表作。《骆驼祥子》是30年代中国最优秀的作品之一，也是现代中国一部杰出的长篇小说；它奠定了老舍在中国现代文学史上的重要地位。40年代译成英文以后，也赢得了外国读者的喜爱。 
抗日战争把老舍卷进了时代的漩涡。1937年10月，重新回到齐鲁大学任教的老舍，在济南行将沦陷的前夕，只身奔赴武汉。1938年 3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立,他被选为理事兼总务部主任,主管协会的日常事务,成为这个团体实际上的主要负责人。1939年6月，他参加全国慰劳总会北路慰问团，慰问抗战军民。近半年之中，行程两万余里，历经川、鄂、豫、陕、宁、青、甘、绥八省，包括延安和陕甘宁抗日民主根据地。这些，都开阔了他的视野，丰富了他的生活。过去由于与革命力量革命运动有些隔膜，产生过误解，这时通过接触和共同工作，增进了了解，他的政治态度明显地激进起来。1944年，茅盾曾经指出："如果没有老舍先生的任劳任怨,这一件大事——抗战的文艺家的大团结,恐怕不能那样顺利迅速地完成，而且恐怕也不能艰难困苦地支撑到今天了。"(《光辉工作二十年的老舍先生》)为了在文艺界贯彻中国共产党提出的抗日统一战线政策，排除国民党顽固派的破坏干扰，为了保障作家的正当权益，他都做了不少工作。抗战后期，他又投身日渐高涨的民主运动之中。1944年 4月，重庆等地的各界人士举行老舍创作生活20周年的纪念活动，从不同的方面对他作出了高度评价。老舍不再是一个单纯埋头写作的作家，他成了文艺界的组织者和社会活动家，成了抗日和争取民主的战士。抗战使老舍的思想和行动都发生了深刻的变化。 
以上变化也鲜明地反映在他的创作中。战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇小说，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。他先后在济南、武汉、重庆等地，与演唱曲艺的艺人讨论编写抗战鼓词的问题，自己也利用各种旧形式写了不少宣传抗战的通俗作品，包括京剧、鼓词、相声、数来宝、坠子等，供艺人演出。这些作品，一部分收入《三四一》（1938）中。在文艺界关于"民族形式"的讨论中，他写作了"新旧相融"（《我怎样写〈剑北篇〉》）的长诗《剑北篇》（1940～1942，未完）。随后，又开始创作话剧，或者个人编写或者与别人合作，连续写了《残雾》(1939)、《国家至上》(1940)等十几个剧本：有的号召民族团结，有的歌颂爱国将领，有的揭露"大后方"的霉烂堕落，抗战救国是这些作品的共同主题。他后来总结说："我不明白舞台的诀窍，所以总耍不来那些戏剧的花样"，"我老是以小说的方法去述说"（《闲话我的七个话剧》），这些剧本在话剧艺术上确实存在明显的弱点。但通过这些努力，为他50年代的剧作作了很好的准备。1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。 
抗日战争胜利后，1946年 3月，应美国国务院邀请，老舍赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，写完《四世同堂》，创作了另一部长篇《鼓书艺人》，还协助别人将这两部小说译成英文。《鼓书艺人》叙述的是抗战风暴中旧式艺人追求新生活的故事，出现了革命者的真实形象，呼唤新中国的到来。1949年10月 1日，中华人民共和国成立。13日，老舍即启程回国，途经日本、菲律宾等地，于12月 9日抵达天津。"离开华北已是十四年，忽然看到冰雪，与河岸上的黄土地，我的泪就不能不在眼中转了"（《从三藩市到天津》）。这个出生于北京、一向以描绘北京著称的作家，从1924年离家以后，一直到这时，才在自己热爱的故乡重新定居下来。 
新中国欣欣向荣的气象，立即激起老舍新的创作热情。1950年 1月，回国不到一个月，就发表了第一篇歌颂新中国的作品——大鼓书《过新年》。他再次以巨大的热诚，从事传统艺术的改革，包括改造旧式艺人的工作。话剧《方珍珠》(1950)就以解放前后的艺人经历为题材，前半部分内容与《鼓书艺人》有些相似。一年以后，话剧《龙须沟》上演，引起文艺界和社会的强烈反响。剧本取材于解放初期,百废待兴,人民政府首先大力改善贫民窟生活条件的真实事迹。老舍把对于北京和城市贫民的熟悉和热爱，同对于他们获得新生的兴奋和喜悦结合在一起，写出了古老的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的深刻变化。这是献给新北京新中国的一曲颂歌。一个来自旧中国的老作家能在短促的时间里，写出这样一部歌颂新中国的优秀作品，它的成功引起普遍的赞叹，老舍因此被授予"人民艺术家"的称号。 
从50年代初起，老舍陆续担任政务院文教委员会委员、北京市人民委员会委员、中国文学艺术界联合会副主席、中国作家协会副主席及书记处书记、中国民间文艺研究会副理事长（副主席）、中国戏剧家协会和中国曲艺工作者协会理事、北京市文联主席等职务，兼管少数民族文学工作，注意青年文学工作者的培养辅导；多次当选为全国人民代表大会代表、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员等；先后访问过朝鲜、苏联、印度、捷克斯洛伐克、日本等国。他以较之抗战时期更多的时间和精力从事政治、社会、文化和对外友好交流等活动;他也更加勤奋地写作,不断有新作问世。正如他说的,"我注视着社会,时刻想叫我的笔追上眼前的奔流"(《十年笔墨》)，他努力了解、体验新的生活，并且反映在作品中。自然，并不是每个尝试都取得成功。象描写中国人民志愿军战斗业绩的小说《无名高地有了名》(1954)，歌颂建筑工人劳动竞赛的话剧《青年突击队》(1955)等，由于生活实感不足而缺少艺术力量。写得好的，是表现北京市民生活悲欢离合的作品，如话剧《女店员》(1958)、《全家福》(1959)等。它们都可以看作是《龙须沟》的续编：描绘了古老的北京和经受过苦难的、守旧的市民如何走向新的生活。作家熟悉这些人物及其变化,他含着泪与笑,通过解放前后的对比，写出了历史的跃进，使人在欢笑之中悟出一点生活的真谛。话剧《西望长安》(1956)，根据震动全国的李万铭案件写成。李万铭能够到处招摇撞骗，暴露出某些干部严重的官僚主义和不正之风，剧作对此作了揭露和嘲讽。如何写好新社会的讽刺作品，是个议论不少、实践不多的课题。以幽默讽刺著称的老舍的这个尝试，也就分外引人注目。 
在后期创作中，最为成功的是话剧《茶馆》(1957)和小说《正红旗下》（1961～1962，未完）。前者以北京一座茶馆作为舞台，利用"一个大茶馆就是一个小社会"的特点，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀盘据时期和国民党政府崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向，前后半个世纪。上场人物60多个，全剧没有中心的故事线索，各幕之间缺少前后呼应的情节联系，却能结构严密，一气呵成，再现了尖锐的矛盾冲突和丰富的社会生活，并且通过旧中国的日趋衰微，穷途末路，揭示出必须寻找别的出路的真理。后者带有自传的性质，却写出了大清帝国行将灭亡时五光十色的社会风貌，特别是作为清朝统治的特殊支柱的旗人社会在大动荡中的分化和没落。两部作品都充分发挥了老舍作为北京风俗世态画家的特长。《正红旗下》涉笔成趣，再次显示出幽默的风格，嬉笑怒骂，都能耐人咀嚼，说明他的幽默变得深沉和含蓄了。它们描写的虽然都是旧中国，《茶馆》还有浓厚的悲剧意味，却都跳跃着时代的脉搏,显示出人民的力量和历史前进的趋势,具有一种内在的历史乐观主义精神。这标志了作家的思想和现实主义创作方法又有了重要发展。《茶馆》是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，在西欧一些国家演出时，被誉为"东方舞台上的奇迹"。（见彩图老舍剧作《茶馆》剧照（北京人民艺术剧院演出）） 
30年代中期是老舍创作的第一个高峰，50至60年代是第二个高峰，作品众多，思想上艺术上也都有新的进展。20、30年代开始写作的作家，到了50、60年代依然保持旺盛的艺术创造力，并且不断取得新的成果的，老舍是突出的一个。唯其如此，1966年8月24日,他在"文化大革命"初期不幸去世，格外令人感到惋惜。 
文学业绩 老舍先以长篇小说著称。当他开始创作时，新文学作家中还很少有人撰写长篇，他是中国现代长篇小说最早的作者之一，为开拓这种体裁作出了贡献。后来，他又以剧作闻名,作品数量众多,而且成为50、60年代最重要的剧作家之一。他的短篇小说为数不多，却也不乏绰约多姿、意味深长的优秀之作，如《断魂枪》、《上任》、《柳家大院》等篇，都写得各有特色。他的短篇，在艺术构思的精致和题材的宽广方面，往往胜过长篇作品。他写了不少富有情趣和机智的散文小品，还有一些新旧体诗歌。老舍的小说，包括长篇、中篇、短篇和小小说,还有童话、寓言体作品。在戏剧创作中,除了话剧，另有儿童剧、童话剧、歌剧、话剧歌舞混合剧等。和"五四"以后的绝大部分作家不同，他还利用多种传统形式，写下了大量体裁各异的通俗作品，包括不同的传统剧种之间移植改编的戏曲。老舍是现代中国作家中作品形式体裁最为丰富多样的一个，而且在不少领域中都取得出色的成绩。 
这除了作家的勤奋和善于同时从中国传统的和外国的文学汲取营养以外，还有思想上艺术上更为深刻的原因。抗战爆发时，老舍已经是著名的小说家了，鉴于迫切需要以人民群众理解和喜爱的文艺形式进行抗战鼓动，他中断小说创作,全力探索通俗文艺的利用改造,并且身体力行地"大胆去试验(通俗)文艺的多种体裁"（《三年写作自述》）。随后，又出于"抗战需要戏剧，戏剧必须抗战"的考虑（《抗战戏剧的发展与困难》），转向戏剧创作。中华人民共和国一成立，自己又刚刚回国，写作《龙须沟》时，他深知从旧中国的批判者到新中国的歌颂者，意味着多么艰巨的变化："在我的二十多年的写作经验中,写《龙须沟》是个最大的冒险";"我的感激政府的热诚使我敢去冒险"（《〈龙须沟〉写作经过》）。他以自己的创作实践回答了时代提出的崭新课题。在他取得话剧创作的成功以后，仍然继续进行"新的尝试，没完全叫老套子捆住"（《答复有关〈茶馆〉的几个问题》），向强调时间、地点、人物线索和情节都需要高度集中的传统的戏剧规律挑战，写出了别具一格、被人称为"画卷戏"的《茶馆》。在老舍身上,"不但表现了一个艺术家最可宝贵的政治热情，而且也表现了同样可宝贵的艺术家的真正的勇气"（周扬《从〈龙须沟〉学习什么？》），强烈的社会责任感和艺术创新精神，使他孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，也使他永不满足已经取得的任何成就，在40多年的创作生涯中能够不断取得重要的进展和突破。 
老舍开始创作时，抱有"不管是谁与什么吧，反正要写得好笑好玩"，"立意要幽默"（《我怎样写〈赵子曰〉》）的态度。他的作品从一开始就具有鲜明的幽默讽刺的笔调。他是现代文学史上为数不多的幽默作家之一，一度还有"幽默大师"、"笑匠"之称。他的早期作品中夹杂一些纯粹为了逗笑、缺少思想意义的穿插。他那"我要笑骂，而又不赶尽杀绝"（《我怎样写〈老张的哲学〉》）的性格，使他的讽刺，缺乏鲁迅的冷峻和锋利，更多一些温情和轻松，由此形成他的独特的幽默风格。从30年代中期起随着对于国家的灾难和生活的严酷有了更多的体验,老舍的笔调变得激愤严肃起来,幽默不再是他大部分作品的基调，为人称道的也不再都是幽默作品，但在他的绝大多数作品中，仍然经常出现机智俏皮的语言，将嬉笑怒骂融合在一起的笔墨，使人发笑或者哭笑不得,有时还会催人泪下,或者发人深思。后期作品中，作家让不少人物笑着向昨天告别。所有这些，都具有一种内在的妙趣——升华了的幽默。 
老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民,在民族矛盾和阶级搏斗中,在新的历史潮流冲击下,惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理,和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。 
老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。反帝反封建本是"五四"以来整个新文学的基本主题。但除了特定时期（比如五卅运动期间,"九•一八"事变以后、抗日战争时期）以外，在一般作家的创作中，反帝的主题和内容不多。老舍的作品则常有明显表现。他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到"对于祖国的挚爱和热望"（《光辉工作二十年的老舍先生》）。在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。写于60年代初的话剧《神拳》（又名《义和团》），再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。 
"五四"以后的新文学作家，废弃了封建士大夫笔下的文言，也没有采用话本小说、戏曲说白中的近代白话，而是从现代口语中创造便于反映现代生活、表达现代人心理活动的现代白话，作为新的文学语言——老舍对此作出了卓越的成绩。他是北京人，能说一口标准的普通话；更重要的是努力从人民群众的口头语言中汲取和提炼文学语言。注意汲取，避免了生造硬凑和过于欧化的学生腔的毛病；讲究提炼，能够脱离粗糙的自然形态，克服照搬滥用方言土语的弱点。他所使用的是一种真正艺术化了的活的语言。老舍的小说和散文，都可以琅琅上口，话剧的对白，更是活泼传神；作品中许多人物的语言，具有各自的性格特点。他很好地解决了语文脱节的问题。在语言的准确生动，富有表现力和艺术性方面，在创造新的文学语言方面,他在现代作家中,是十分突出的。老舍认为作家的风格首先体现在语言上，他的语言的确成为表现艺术风格的重要手段。连他的理论文章的语言都是很有个性特征的。他在这方面的贡献，还超出了文学创作的范围。早在30年代，就有人主张以他的作品作为"宣传纯正国语的教本"（《老舍致赵家璧信》），他的文字一直是现代汉语教科书中经常引用的范例。 
老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、 通俗性、 民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。后来又以真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。他取材于北京胡同里小人物的日常生活，和娴熟地运用"京味"十足的文学语言等特点，受到一些后起者的仿效。 
著作的出版和版本 老舍是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品，字数达700万至800万。除了前面提到的，生前出版的作品主要还有长篇小说《文博士》(又名《选民》，1936～1937)、《火葬》(1943～1944)，短篇小说集《火车集》（1939）、《贫血集》(1944)等；戏剧《张自忠》(1941)、《面子问题》(1941)、《大地龙蛇》(1942)、 《归去来兮》(1942)、 《谁先到了重庆》(1942)、《柳树井》(曲剧，1952)、《春华秋实》（1953）、《十五贯》（根据十五贯传奇改编的京剧，1956）、《红大院》(1958)等；杂文和文艺短论集《福星集》（1958）、《小花朵集》(1963)、《出口成章》(1964)等。另外，从30年代到50年代，有作家自选的和别人编选的选集多种，主要收录短篇、中篇小说和剧作。他翻译的萧伯纳的剧作《苹果车》，收入《萧伯纳戏剧集》(1956)。 
老舍生前没有随时将作品结集出版。散佚的篇章为数较多。30、40年代，出现过不少未经作家本人同意的盗版书，内中错误颇多，间或夹杂别人的作品。50年代前半期，作家对有些作品(如《骆驼祥子》、《离婚》)，作了修改，形成不同的版本。从70年代末期起，搜集整理老舍作品的工作,引起普遍注意,陆续出版了《老舍诗选》(1980)、《老舍小说集外集》(1982)、《老舍论创作》(1980)、《老舍论剧》(1981)、《老舍曲艺文选》(1982)以及《老舍文艺评论集》(1982)等等，所收的大多是散见于报刊的篇什。人民文学出版社于1980年开始编辑出版的《老舍文集》，收录了作家1925至1966年的文学著述，按文学体裁分类和写作年代编次，并且根据初版本或者其他版本作了校勘，加上简单的注释，是迄今为止老舍著作比较完整准确的汇编。 
关于老舍及其作品的评论研究文字，20年代末期开始出现，30年代中期起逐渐增多,到了50、60年代,老舍每有新作问世，都立即引起评论界的广泛讨论。李长之、朱自清、王淑明、赵少侯、叶圣陶、巴人、常风、许杰、以群、田仲济、吴组缃、周扬、焦菊隐、光未然、李健吾、梅阡、张庚、凤子等人，都先后写过评论。从70年代末期开始,报刊发表许多回忆老舍的文章,系统全面的研究也日益开展,除了继续分析评价老舍的代表作品,对于他的创作道路、艺术风格、在文学史上的地位等，都分别作了综合的探讨。 
国外关于老舍作品的翻译出版和研究，都较活跃。日本的伊藤敬一、法国的保尔•巴迪、波兰的日比格涅夫•斯乌普斯基、美国的兰比尔•沃勒等，都写有老舍研究的论文或著作。

7. 谁能介绍点插画大师给我。我需要欣赏他们的作品

我最喜欢平凡和陈淑芬（夫妻）了，黑色禁药擅长画帅哥
O(∩_∩)O~

8. 谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品?

1.这个太多了，每个人都可以自成一派。因为是CG创作，完全没有规定的几种风格。
   不过可以这样说，可以分为比较偏厚重的一类，比如SAM·DIDIA，还有WEI，国内的卢晨，黄嘉伟，何德洪。他们的画BAIDU上都可以搜到。就是偏重油画，水粉这样的感觉的。重在体现物体的质感，和材质。一般游戏公司要这样类型的。
   还有就是偏水彩的，比如平凡VS陈淑芬，SHEL，客心，阿梗，ENO等等。这是笔名哈，用他们的本名比较难找。他们的画更接近日式，画面也透透的，水灵灵的，这种呢用做插画（特别是少女向的文章）比较多。
   再是写实派，就是画的接近真实物体看起来样子，多有些3D的。最典型的郭庆芸。
  
但是不同风格还有很多很多~只能大致分分，根本不好定义。
  
2.常用软件就是PS和PT这两种。楼上的人简直胡扯！那些都是很王道的软件，你不用它们你用什么？简直P话，教坏小孩子！人家SAM·DIDIA用的就是伟大的PS！别听他的。咳..题外话就说到这里。但是追求3D的效果还要用到别的软件。一般也不会用了吧。
  
3.这种网很多的，毕竟网络上的CG高手数不胜数。那推荐你逛逛火神网，漫友网，贪婪大陆，风之动漫。其实国际上还有很多精彩N倍的网站可惜看不懂，都英文= =
  
4.一般来说，都是先在纸上打线稿，然后扫进电脑上色的。直接在电脑里打稿的也有，但是少。推荐你还是买个扫描仪吧。